Centro de Arte Moderna (CAM) — il centro d'arte moderna della Gulbenkian
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Cos'è il CAM alla Fondazione Gulbenkian di Lisbona?
Il CAM (Centro de Arte Moderna) è il museo di arte moderna e contemporanea portoghese della Fondazione Gulbenkian, riaperto nel 2024 dopo una grande ristrutturazione dell'architetto giapponese Kengo Kuma. Si trova nello stesso campus con giardino della Collezione del Fondatore e ospita una delle collezioni più importanti del Portogallo di opere del XX e XXI secolo. L'ingresso è di circa €7, o €14 combinato con la Collezione del Fondatore.
Un museo reinventato
Il Centro de Arte Moderna della Fondazione Gulbenkian esiste dal 1983, quando la fondazione aprì un secondo edificio nel suo campus nel nord di Lisbona specificamente per ospitare l’arte moderna e contemporanea portoghese — un’istituzione deliberatamente separata dalla Collezione del Fondatore nell’edificio principale attraverso il giardino. Per decenni ha operato in modo affidabile ma con una visibilità internazionale leggermente inferiore a quella che meritava, in parte perché l’edificio sembrava ristretto rispetto alle ambizioni della collezione.
Nel 2024, dopo una chiusura di più anni per ristrutturazione, il CAM ha riaperto con l’interno sostanzialmente ridisegnato dall’architetto giapponese Kengo Kuma — noto internazionalmente per il suo lavoro allo Stadio Olimpico di Tokyo 2020 e al V&A Dundee. Kuma ha portato il suo approccio caratteristico: materiali radicati nella texture naturale (legno, pietra, superfici intrecciate), sequenze spaziali che creano un senso di rivelazione graduale piuttosto che di parata istituzionale, e un rapporto stretto tra interno ed esterno che in questo caso significa che le viste sul giardino sono integrate nell’esperienza del museo piuttosto che escluse da essa.
La ristrutturazione ha aumentato lo spazio espositivo, migliorato l’illuminazione naturale e — fondamentalmente — dato ai curatori più spazio per esporre una collezione che era stata parzialmente in deposito per anni. Il CAM si classifica ora tra i migliori luoghi di Lisbona per un coinvolgimento sostenuto con l’arte del XX e XXI secolo.
Cosa contiene la collezione
Il modernismo portoghese (1910-1960)
Il punto di forza centrale della collezione del CAM è il modernismo portoghese del primo-medio XX secolo — un periodo in cui il Portogallo era politicamente isolato sotto la dittatura dello Estado Novo, ma artisticamente collegato ai movimenti internazionali in modi che la dittatura spesso cercava di sopprimere.
Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918) è la rivelazione di questa sezione: un pittore portoghese che trascorse anni a Parigi accanto a Modigliani e Robert Delaunay, assorbì il cubismo e l’espressionismo, e sviluppò uno stile furiosamente individuale prima di morire nella pandemia di influenza a 30 anni. Il CAM conserva un gruppo significativo delle sue opere. Se non sapete nulla di lui — quasi nessuno al di fuori del Portogallo lo sa — il CAM è uno dei pochi posti al mondo dove si può capire perché la sua reputazione stia crescendo rapidamente tra gli storici dell’arte.
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) è l’altra figura principale: una pittrice astratta della generazione dopo Souza-Cardoso che trascorse la maggior parte della sua carriera in Francia e in Brasile, ma le cui radici portoghesi sono riconosciute qui con una mostra sostanziale. Le sue composizioni dense, simili a ragnatele, hanno influenzato le generazioni successive dell’astrazione europea.
Almada Negreiros (1893-1970) appare in più media — pittura, disegno, illustrazione e gli straordinari programmi di mosaici che progettò per la Gare do Oriente (verificate se sono ancora visibili durante una visita alla stazione). Il CAM è uno dei pochi musei che mostra la gamma di Negreiros.
Arte portoghese del dopoguerra e contemporanea
La collezione si estende attraverso la seconda metà del XX secolo e nel XXI, rappresentando artisti cresciuti durante o dopo la Rivoluzione dei Garofani del 1974. La fioritura artistica seguita alla fine della censura è visibile qui: opere impegnate politicamente, fotografia, installazioni video e scultura di artisti sempre più esposti a livello internazionale ma ancora più pienamente rappresentati nelle collezioni portoghesi.
Le acquisizioni internazionali integrano le opere portoghesi — la fondazione ha acquistato opere di artisti con legami con il Portogallo o che lavorano in dialogo con temi portoghesi, piuttosto che assemblare una generica collezione contemporanea internazionale.
Il ruolo del giardino
Una delle decisioni chiave di Kuma è stata rendere il giardino visivamente accessibile dall’interno delle gallerie. Diverse sale al piano terra hanno grandi finestre o pareti in vetro che si affacciano sul giardino, quindi si è sempre consapevoli del paesaggio. Questo non è accessorio all’esperienza: il giardino è stato progettato come parte del campus originale del museo e include sculture all’aperto — percorretelo anche con tempo fresco per le opere all’aperto e per il rapporto tra gli edifici.
Informazioni pratiche
Indirizzo: Rua Dr. Nicolau de Bettencourt, 1067-001 Lisbona (campus della Fondazione Gulbenkian, stesso complesso d’ingresso della Collezione del Fondatore).
Orari di apertura: Mercoledì-lunedì, 10:00-18:00. Chiuso il martedì.
Ingresso: Circa €7 per il solo CAM. Il biglietto combinato con la Collezione del Fondatore (Museo Gulbenkian principale) è circa €14 — consigliato se avete tempo per entrambi, poiché le due collezioni si completano a vicenda.
Come arrivare:
- Metro: São Sebastião (linea Blu o Rossa) — 10 minuti a piedi verso est, oppure Praça de Espanha (linea Blu) — 8 minuti a piedi verso nord.
- L’ingresso al campus è condiviso con il Museo Gulbenkian principale.
Prenotate in anticipo il biglietto combinato per la Collezione del Fondatore e il Centro d’Arte Moderna Gulbenkian per uno sconto sui prezzi d’ingresso separati ed evitare la coda alla biglietteria.
Il giardino e il bar
Il giardino di 7,5 ettari tra i due edifici del museo è libero da visitare in qualsiasi momento. È diventato una delle piacevoli sorprese del campus Gulbenkian per i visitatori che vi vagano: un paesaggio ecologico progettato con un lago, piantagioni informali e un senso di calma insolito così vicino a una grande area urbana.
Il bar del giardino (tra i due edifici, accessibile da entrambi) è ottimo per pranzo o una pausa caffè tra i musei. I ristoranti del Gulbenkian sono tra le migliori opzioni di ristorazione museale a Lisbona — non cucina da destinazione, ma cibo davvero competente a prezzi non turistici.
La stagione dei concerti estivi usa l’anfiteatro del giardino per spettacoli serali dell’Orchestra Gulbenkian e ensemble ospiti. Controllate il programma della fondazione se visitate a giugno, luglio o agosto — la combinazione di un concerto in giardino e una visita al museo fa per un’eccellente serata lisboeta.
CAM versus Berardo: come scegliere
Sia il CAM che la Collezione Berardo sono importanti musei di arte moderna a Lisbona, ma servono scopi diversi:
CAM si concentra sull’arte moderna e contemporanea portoghese in profondità, con un eccellente contesto internazionale. L’edificio ristrutturato (2024) rende l’esperienza dello spazio stesso parte della visita. Ideale per i visitatori interessati alla storia culturale specificamente portoghese e ad artisti che potrebbero non conoscere.
Berardo copre il XX secolo internazionale in ampiezza — Picasso, Warhol, Bacon, Lichtenstein — con il modernismo portoghese in un ruolo secondario. Situato a Belém, più facile da combinare con i Jerónimos, il Museo delle Carrozze e il MAAT in una sola giornata. Ideale per i visitatori che vogliono vedere nomi famosi a livello internazionale in una buona collezione.
Se trascorrete quattro o più giorni a Lisbona, visitate entrambi. Se avete tempo solo per un museo d’arte moderna e siete nella zona della Baixa/Alfama, il CAM è la scelta migliore per la profondità. Se state già facendo una giornata a Belém, il Berardo si inserisce naturalmente in quel circuito.
Consigli onesti
Il CAM è obiettivamente poco visitato dai turisti internazionali rispetto alla sua qualità. La combinazione della sua posizione settentrionale (fuori dal circuito turistico standard) e del suo focus su artisti sconosciuti al pubblico non portoghese significa che spesso si hanno sale tutte per sé che sarebbero affollate in un museo comparabile a Londra o Parigi. Questo è un vantaggio: sfruttatelo.
Le sale dedicate ad Amadeo de Souza-Cardoso sono la giustificazione più forte per la visita. Se la lasciate sapendo chi era e avendo visto le opere, capirete qualcosa sul modernismo del primo XX secolo che la maggior parte dell’educazione storica dell’arte manca.
Concedete almeno 90 minuti per il solo CAM; due ore è meglio. Combinato con la Collezione del Fondatore attraverso il giardino, preventivate un’intera mattinata (quattro ore più la pausa pranzo).
Per il quadro completo sul panorama museale di Lisbona — inclusa la definizione delle priorità per tipo di interesse e tempo disponibile — consultate quanti giorni trascorrere a Lisbona e la guida per il primo visitatore di Lisbona.