Skip to main content
Kolekcja Berardo w CCB — sztuka nowoczesna w Belém

Kolekcja Berardo w CCB — sztuka nowoczesna w Belém

Czy Muzeum Kolekcji Berardo w Lizbonie jest bezpłatne?

Kolekcja Berardo w CCB historycznie oferowała bezpłatny wstęp w soboty, choć ta polityka może się zmieniać — weryfikuj przed wizytą. Standardowy wstęp to ok. 7 €. Kolekcja obejmuje ważne dzieła Picassa, Warhola, Francisa Bacona i Duchampa — 900 sztuk nowoczesnej i współczesnej sztuki z lat 1900 do dziś.

Sztuka nowoczesna w centrum kultury

Museu Coleção Berardo zajmuje parter i pierwsze piętro Centro Cultural de Belém (CCB), dużej multidyscyplinarnej instytucji kulturalnej otwartej w 1992 roku na prezydencję Portugali w Europejskich Wspólnotach. Sam budynek to ważna postmodernistyczna architektura obywatelska — ciężki kamień wapienny, kanciasty, zajmujący cały blok między Muzeum Powozów a nabrzeżem Tejo. Był kontrowersyjny gdy go zbudowano i pozostaje strukturą-podzielnikiem: jedni kochają jego solidność, innym wydaje się przytłaczający w dzielnicy manuliańskiej ekstrawagancji.

Wewnątrz Kolekcja Berardo prezentuje ok. 900 dzieł z kolekcji José Manuela Rodriguesa Berardo, portuglsko-brytyjskiego biznesmena który zgromadził jedną z najbardziej kompleksowych prywatnych kolekcji sztuki XX i XXI wieku poza Ameryką Północną. Kolekcja trafiła do CCB w 2006 roku na długoterminową pożyczkę i jest tu eksponowana, zorganizowana tematycznie i według ruchów, a nie ściśle chronologicznie.

Zakres jest niezwykły: od wczesnych kubistycznych dzieł Pabla Picassa i ready-made Marcela Duchampa po pop-artowe malarstwo Roya Lichtensteina, sitodruki Andy’ego Warhola, tryptykowe studia Francisa Bacona i znaczące zasoby portuglskiego modernizmu który umieszcza międzynarodowe nazwiska w lokalnym kontekście.


Co zobaczyć

Wczesne XX wiek: kubizm i surrealizm

Kolekcja otwiera się ruchami które zerwały z figuratywną reprezentacją: kubistyczne dzieła Picassa (kilka znaczących prac, nie tylko przykłady peryferyjne), Fernand Léger i Juan Gris. Sekcja surrealizmu obejmuje dzieła Salvadora Dalí, René Magritte’a i Maxa Ernsta — Magritte w szczególności to jeden z bardziej uderzających obrazów w kolekcji, płótno średniego formatu które zatrzymuje większość odwiedzających.

Marcel Duchamp jest reprezentowany przez reprodukcje i dokumentację jego ready-made, co rodzi pytania o to co “kolekcja” faktycznie oznacza dla prac konceptualnych — uzasadniony dylemat kuratorski który muzeum przyznaje zamiast go przykrywać.

Ekspresjonizm abstrakcyjny i powojenna sztuka europejska

Dzieła Marka Rothko, Clyfford Stilla i Franza Kline’a wiszą obok portuglskich abstrakcjonistów którzy pracowali równolegle ale byli w dużej mierze nieznani poza Portugalią do niedawna. To zestawienie to jeden z mocnych punktów kolekcji: kontekstualizuje portuglski modernizm w ramach międzynarodowych ruchów bez udawania że ruch był równy w obu kierunkach.

Pop art

Zasoby Warhola są znaczące: wiele prac sitodrukowych z różnych serii, w tym kilka z edycji Marilyn i Mao. Pop-artowe malarstwo komiksowe Roya Lichtensteina, James Rosenquist i Tom Wesselmann dopełniają sekcję amerykańskiego pop artu. Obecność Davida Hockneya tu przypomina, że pop art nie był wyłącznie fenomenem amerykańskim.

Francis Bacon

Dzieła Bacona to jedne z najpotężniejszych obrazów w kolekcji. Kilka figuratywnych malarstw z lat 60. i 70. — charakterystyczne dręczone postacie w odizolowanych pokojach, farba nakładana z przemocą która całkowicie kontrastuje z sitodrukami Warhola w sąsiednich salach. Bacon mieszkał krótko w Cascais i ma udokumentowany związek z Portugalią; Berardo to jedno z lepszych miejsc do oglądania znaczących dzieł Bacona poza Londynem.

Sztuka współczesna i portuglska

Ostatnie sale obejmują instalacje, wideo i fotografie z lat 90. i 2000., w tym portuglskich artystów takich jak Julião Sarmento i Pedro Calapez. Curation jest tu gęstszy i mniej pewny siebie niż w sekcjach historycznych, ale portuglski modernizm wart jest studiowania — artyści o prawdziwej jakości, zbyt mało ekspozycji na świecie.


Informacje praktyczne

Adres: Praça do Império, 1449-003 Lizbona (wewnątrz CCB, wejście od Praça do Império naprzeciwko Tejo).

Godziny otwarcia: Codziennie 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30). Czynne siedem dni w tygodniu — Berardo nie zamyka się w poniedziałki ani wtorki w przeciwieństwie do wielu innych lizbońskich muzeów.

Wstęp: Ok. 7 € dla dorosłych. Ulgowe (ok. 3,50 €) dla studentów i seniorów. Poniżej 18 lat bezpłatnie. Historycznie muzeum oferowało bezpłatny wstęp w soboty — ale ta polityka zmieniała się w przeszłości, więc zweryfikuj na oficjalnej stronie przed planowaniem wizyty wokół tego.

Lisboa Card: Sprawdź czy Berardo jest wliczone w aktualny program Lisboa Card — coverage się zmieniało. Użyj kalkulatora Lisboa Card żeby określić najlepszą wartość dla swojego itinerarum.

Dojazd:

  • Pociąg z Cais do Sodré do stacji Belém — 12 minut. CCB jest 3 minuty spacerem od stacji, bezpośrednio naprzeciwko Muzeum Powozów.
  • Tramwaj 15E z centrum Lizbony.
  • Nadwodna ścieżka rowerowa z Cais do Sodré zajmuje ok. 25 minut.

Obwód artystyczny Belém

Kolekcja Berardo i MAAT tworzą naturalne połączenie dla odwiedzających z trwałym zainteresowaniem sztuką. Berardo obejmuje XX wiek w głębi; MAAT skupia się na sztuce współczesnej i medialnej z grubsza od 1990 roku do dziś. Dwa budynki są 300 metrów od siebie. Przeznaczenie 90 minut w każdym, ze spacerem wzdłuż nabrzeża między nimi, stanowi poważny poranek oglądania sztuki współczesnej.

Piesza wycieczka po Belém z wejściem do Hieronimitów skupia się na kulturowym i historycznym wymiarze dzielnicy a nie konkretnie na sztuce — dobra jeśli chcesz zrozumieć dlaczego Belém stało się tym czym jest, od Epoki Odkryć przez XX-wieczne inwestycje kulturalne reprezentowane przez CCB.

Na szerszy dzień w Belém, patrz przewodnik po Belém na pół dnia dla przepracowanego itinerarum obejmującego Berardo, MAAT, Muzeum Powozów, Hieronimitów i Wieżę Belém w kolejności.


Porównanie z Gulbenkian

Zarówno Berardo jak i Kolekcja Założycielska Gulbenkian to duże muzea prywatnych kolekcji w Lizbonie. Nie są konkurentami — obejmują zupełnie różny grunt i są 10 kilometrów od siebie.

Gulbenkian to głębsza, bardziej osobista kolekcja z 5000 latami zakresu, odzwierciedlająca niezwykły gust jednego człowieka w poprzek cywilizacji. Berardo jest szerszy w swoim zakresie XX-wiecznej zachodniej sztuki i obejmuje więcej naprawdę słynnych dzieł (obrazy Picassa, Warhola i Bacona są bardziej rozpoznawalne dla większości odwiedzających niż średniowieczne manuskrypty Gulbenkiana). Centrum Sztuki Nowoczesnej (CAM) na kampusie Gulbenkian je łączy — portuglski modernizm w międzynarodowym kontekście.

Jeśli musisz wybrać jedno: Gulbenkian dla głębi i wyjątkowości; Berardo dla szerokości sztuki nowoczesnej i wygody bycia w Belém obok innych ważnych miejsc.


Uczciwe wskazówki

Budynek CCB ma dobra sygnalizację ale zagmatwany wewnętrzny układ. Wejście do Muzeum Berardo jest na parterze naprzeciwko Praça do Império — nie przez główne wejście CCB od północnej strony budynku. Szukaj logo Berardo i znaków z placu.

Kawiarnia tarasowa CCB (dostępna niezależnie od muzeum) ma dobrą kawę i widoki na rzekę. To lepsza opcja na przerwę po wizycie niż wewnętrzna kawiarnia muzeum.

Sobotnie poranki z darmowym wstępem mogą być naprawdę zatłoczone, szczególnie latem. Jeśli płacisz za wejście i chcesz więcej przestrzeni, idź w tygodniowy poranek.

Stała kolekcja jest uzupełniana przez rotacyjne wystawy czasowe w górnych galeriach CCB — kosztują osobno i mogą być doskonałe lub rutynowe w zależności od wystawy. Sprawdź co jest podczas twojej wizyty.

Połączona wycieczka po Belém, Hieronimitach i Muzeum Powozów to przydatna opcja jeśli chcesz narracyjnego kontekstu z przewodnikiem dla całej kulturowej dzielnicy Belém — niektóre wycieczki obejmują też przystanek w CCB/Berardo.