Centro de Arte Moderna (CAM) — le centre d'art moderne du Gulbenkian
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Qu'est-ce que le CAM à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne ?
Le CAM (Centro de Arte Moderna) est le musée d'art moderne et contemporain portugais de la Fondation Gulbenkian, rouvert en 2024 après une importante rénovation par l'architecte japonais Kengo Kuma. Il se trouve sur le même campus-jardin que la Collection du fondateur et détient l'une des collections les plus importantes du Portugal pour l'art du XXe et du XXIe siècle. L'entrée est d'environ 7 €, ou 14 € combiné avec la Collection du fondateur.
Un musée réinventé
Le Centro de Arte Moderna de la Fondation Gulbenkian existe depuis 1983, quand la fondation a ouvert un deuxième bâtiment sur son campus du nord de Lisbonne spécifiquement pour abriter l’art moderne et contemporain portugais — une institution délibérément séparée de la Collection du fondateur dans le bâtiment principal de l’autre côté du jardin. Pendant des décennies, il a fonctionné de manière fiable mais un peu en deçà de la visibilité internationale qu’il méritait, en partie parce que le bâtiment semblait exigu par rapport aux ambitions de la collection.
En 2024, après une fermeture de plusieurs années pour rénovation, le CAM a rouvert avec l’intérieur substantiellement redessiné par l’architecte japonais Kengo Kuma — connu internationalement pour son travail sur le Stade olympique de Tokyo 2020 et le musée V&A Dundee. Kuma a apporté son approche caractéristique : des matériaux ancrés dans la texture naturelle (bois, pierre, surfaces tissées), des séquences spatiales qui créent un sentiment de révélation progressive plutôt que d’un défilé institutionnel, et une relation étroite entre intérieur et extérieur qui en l’occurrence signifie que les vues sur le jardin sont intégrées dans l’expérience du musée plutôt qu’en être exclues.
La rénovation a augmenté l’espace de galerie, amélioré l’éclairage naturel et — de façon cruciale — donné aux conservateurs plus d’espace pour exposer une collection qui était partiellement en réserve depuis des années. Le CAM figure maintenant parmi les meilleurs lieux de Lisbonne pour un engagement soutenu avec l’art des XXe et XXIe siècles.
Ce que la collection contient
Modernisme portugais (1910–1960)
Le point fort essentiel de la collection du CAM est le modernisme portugais du début au milieu du XXe siècle — une période où le Portugal était politiquement isolé sous la dictature de l’Estado Novo mais artistiquement connecté aux mouvements internationaux d’une façon que la dictature essayait souvent de réprimer.
Amadeo de Souza-Cardoso (1887–1918) est la révélation de cette section : un peintre portugais qui a passé des années à Paris aux côtés de Modigliani et Robert Delaunay, a absorbé le cubisme et l’expressionnisme, et a développé un style furieusement individuel avant de mourir de la grippe à 30 ans. Le CAM détient un groupe significatif de ses œuvres. Si vous ne savez rien de lui — presque personne en dehors du Portugal ne le connaît — le CAM est l’un des rares endroits au monde où vous pouvez voir pourquoi sa réputation monte fortement parmi les historiens de l’art.
Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992) est l’autre grande figure : une peintre abstraite de la génération après Souza-Cardoso qui a passé la plupart de sa carrière en France et au Brésil mais dont les racines portugaises sont reconnues ici avec une exposition substantielle. Ses compositions denses en forme de toile d’araignée ont influencé les générations ultérieures d’abstraction européenne.
Almada Negreiros (1893–1970) apparaît dans de multiples médiums — peinture, dessin, illustration et les extraordinaires programmes de mosaïques qu’il a conçus pour la Gare do Oriente (vérifiez s’ils sont encore visibles lors d’une visite à la gare). Le CAM est l’un des rares musées qui montre la portée d’Almada Negreiros.
Art portugais d’après-guerre et contemporain
La collection s’étend sur la seconde moitié du XXe siècle et dans le XXIe, représentant des artistes qui ont grandi pendant ou après la Révolution des Œillets de 1974. Le rayonnement artistique qui a suivi la fin de la censure est visible ici : des œuvres politiquement engagées, de la photographie, de la vidéo-installation et de la sculpture par des artistes qui sont de plus en plus exposés au niveau international mais qui restent le plus complètement représentés dans les collections portugaises.
Des acquisitions internationales complètent les holdings portugais — la fondation a acheté des œuvres d’artistes ayant des liens avec le Portugal ou travaillant en dialogue avec des thèmes portugais, plutôt que de constituer une collection contemporaine internationale générique.
Le rôle du jardin
L’une des décisions clés de Kuma a été de rendre le jardin visuellement accessible depuis l’intérieur des galeries. Plusieurs salles du rez-de-chaussée ont de grandes fenêtres ou des murs vitrés donnant sur le jardin, de sorte que vous êtes toujours conscient du paysage. Ce n’est pas accessoire à l’expérience : le jardin a été conçu comme partie intégrante du campus original du musée et comprend des sculptures en plein air — parcourez-le même par temps plus frais pour les œuvres extérieures et la relation entre les bâtiments.
Informations pratiques
Adresse : Rua Dr. Nicolau de Bettencourt, 1067-001 Lisbonne (campus de la Fondation Gulbenkian, même complexe d’entrée que la Collection du fondateur).
Horaires d’ouverture : mercredi au lundi, 10 h 00 à 18 h 00. Fermé le mardi.
Entrée : environ 7 € pour le CAM seul. Le billet combiné avec la Collection du fondateur (Musée Gulbenkian principal) est d’environ 14 € — recommandé si vous avez le temps pour les deux, car les deux collections sont complémentaires.
Comment s’y rendre :
- Métro : São Sebastião (ligne bleue ou rouge) — 10 minutes à pied vers l’est, ou Praça de Espanha (ligne bleue) — 8 minutes à pied vers le nord.
- L’entrée du campus est partagée avec le Musée Gulbenkian principal.
Pré-réservez le billet combiné Collection du fondateur Gulbenkian et Centre d’art moderne pour une réduction par rapport aux prix d’entrée séparés et pour éviter de faire la queue au comptoir.
Le jardin et le café
Le jardin de 7,5 hectares entre les deux bâtiments de musées est gratuit d’accès en permanence. Il est devenu l’une des agréables surprises du campus Gulbenkian pour les visiteurs qui s’y promènent : un paysage écologique aménagé avec un lac, une plantation informelle et un sentiment de calme inhabituel aussi près d’une grande zone urbaine.
Le café du jardin (entre les deux bâtiments, accessible depuis les deux) est idéal pour le déjeuner ou une pause café entre les musées. Les restaurants du Gulbenkian comptent parmi les meilleures options de restauration de musée à Lisbonne — pas une destination gastronomique, mais une nourriture véritablement compétente à des prix non touristiques.
La saison de concerts en plein air en été utilise l’amphithéâtre du jardin pour des spectacles en soirée de l’Orchestre Gulbenkian et d’ensembles invités. Consultez le programme de la fondation si vous visitez en juin, juillet ou août — la combinaison d’un concert en jardin et d’une visite de musée fait une excellente soirée à Lisbonne.
CAM contre Berardo : comment choisir
Le CAM et la Collection Berardo sont tous deux de grands musées d’art moderne à Lisbonne, mais ils servent des objectifs différents :
Le CAM se concentre sur l’art moderne et contemporain portugais en profondeur, avec un excellent contexte international. Le bâtiment rénové (2024) fait de l’expérience de l’espace elle-même une partie de la visite. Idéal pour les visiteurs intéressés par l’histoire culturelle spécifiquement portugaise et par des artistes qu’ils ne connaissent peut-être pas.
La Berardo couvre le XXe siècle international en largeur — Picasso, Warhol, Bacon, Lichtenstein — avec le modernisme portugais dans un rôle de soutien. Situé à Belém, donc plus facile à combiner avec Jerónimos, le Musée des carrosses et le MAAT en une seule journée. Idéal pour les visiteurs qui veulent voir des noms célèbres à l’international dans une bonne collection.
Si vous passez quatre jours ou plus à Lisbonne, voyez les deux. Si vous n’avez le temps que pour un seul musée d’art moderne et que vous êtes basé dans le quartier Baixa/Alfama, le CAM est le meilleur choix pour la profondeur. Si vous faites déjà une journée à Belém, la Berardo s’intègre naturellement dans ce circuit.
Conseils honnêtes
Le CAM est véritablement peu visité par les touristes internationaux par rapport à sa qualité. La combinaison de son emplacement au nord (hors du circuit touristique standard) et de son focus sur des artistes peu familiers aux audiences non portugaises signifie que vous avez souvent des salles à vous seul qui seraient bondées dans un musée comparable à Londres ou Paris. C’est un avantage : profitez-en.
Les salles consacrées à Amadeo de Souza-Cardoso sont la justification la plus solide de la visite. Si vous repartez en sachant qui il était et ayant vu l’œuvre, vous comprendrez quelque chose sur le modernisme du début du XXe siècle que la plupart des enseignements d’histoire de l’art manquent.
Prévoyez au moins 90 minutes pour le CAM seul ; deux heures c’est mieux. Combiné avec la Collection du fondateur de l’autre côté du jardin, prévoyez une matinée complète (quatre heures plus une pause déjeuner).