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Centro de Arte Moderna (CAM) — o centro de arte moderna da Gulbenkian

Centro de Arte Moderna (CAM) — o centro de arte moderna da Gulbenkian

O que é o CAM na Fundação Gulbenkian em Lisboa?

O CAM (Centro de Arte Moderna) é o museu de arte moderna e contemporânea portuguesa da Fundação Gulbenkian, reaberto em 2024 após uma grande renovação pelo arquiteto japonês Kengo Kuma. Situa-se no mesmo jardim que a Coleção do Fundador e alberga uma das mais importantes coleções de arte dos séculos XX e XXI de Portugal. A entrada custa cerca de €7, ou €14 combinado com a Coleção do Fundador.

Um museu reinventado

O Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian existe desde 1983, quando a fundação abriu um segundo edifício no seu campus no norte de Lisboa especificamente para albergar arte moderna e contemporânea portuguesa — uma instituição deliberadamente separada da Coleção do Fundador no edifício principal do outro lado do jardim. Durante décadas funcionou de forma fiável, mas com uma visibilidade internacional algo abaixo do que a ambição da coleção merecia, em parte porque o edifício parecia exíguo face às aspirações da coleção.

Em 2024, após um encerramento de vários anos para renovação, o CAM reabriu com o interior substancialmente redesenhado pelo arquiteto japonês Kengo Kuma — conhecido internacionalmente pelo trabalho no Estádio Olímpico de Tóquio 2020 e no V&A Dundee. Kuma trouxe a sua abordagem característica: materiais enraizados na textura natural (madeira, pedra, superfícies entrelaçadas), sequências espaciais que criam um sentido de revelação gradual em vez de desfile institucional, e uma relação próxima entre interior e exterior que neste caso significa que as vistas do jardim são integradas na experiência do museu em vez de serem excluídas dela.

A renovação aumentou o espaço de galeria, melhorou a iluminação natural e — crucialmente — deu aos curadores mais espaço para expor uma coleção que estivera parcialmente em armazém durante anos. O CAM classifica-se agora entre os melhores espaços em Lisboa para um envolvimento sustentado com a arte dos séculos XX e XXI.


O que a coleção contém

Modernismo português (1910–1960)

O ponto forte central da coleção do CAM é o modernismo português do início a meados do século XX — um período em que Portugal estava politicamente isolado sob a ditadura do Estado Novo, mas artisticamente ligado aos movimentos internacionais de formas que a ditadura frequentemente tentou suprimir.

Amadeo de Souza-Cardoso (1887–1918) é a revelação desta secção: um pintor português que passou anos em Paris ao lado de Modigliani e Robert Delaunay, absorveu o cubismo e o expressionismo, e desenvolveu um estilo furiosamente individual antes de morrer na pandemia de gripe aos 30 anos. O CAM alberga um conjunto significativo das suas obras. Se não sabe nada sobre ele — quase ninguém fora de Portugal sabe — o CAM é um dos poucos locais no mundo onde pode ver por que a sua reputação está a crescer acentuadamente entre os historiadores de arte.

Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992) é a outra figura maior: uma pintora abstrata da geração após Souza-Cardoso que passou a maior parte da carreira em França e no Brasil, mas cujas raízes portuguesas são aqui reconhecidas com uma exposição substancial. As suas composições densas, semelhantes a teias, influenciaram gerações posteriores de abstração europeia.

Almada Negreiros (1893–1970) aparece em vários meios — pintura, desenho, ilustração e os extraordinários programas de mosaico que concebeu para a Gare do Oriente (verifique se ainda estão visíveis numa visita à estação). O CAM é um dos poucos museus que mostra a amplitude de Negreiros.

Arte portuguesa do pós-guerra e contemporânea

A coleção estende-se pela segunda metade do século XX e pelo século XXI, representando artistas que amadureceram durante ou após a Revolução dos Cravos de 1974. O florescimento artístico que se seguiu ao fim da censura é aqui visível: obras de teor político, fotografia, instalação de vídeo e escultura de artistas que são cada vez mais expostos internacionalmente, mas ainda mais plenamente representados nas coleções portuguesas.

Aquisições internacionais complementam o acervo português — a fundação comprou obras de artistas com ligações a Portugal ou que trabalham em diálogo com temas portugueses, em vez de montar uma coleção internacional contemporânea genérica.

O papel do jardim

Uma das decisões-chave de Kuma foi tornar o jardim visualmente acessível de dentro das galerias. Várias salas do rés-do-chão têm grandes janelas ou paredes de vidro viradas para o jardim, pelo que está sempre consciente da paisagem. Isto não é incidental à experiência: o jardim foi concebido como parte do campus museológico original e inclui escultura ao ar livre — percorra-o mesmo no clima mais fresco para as obras exteriores e a relação entre os edifícios.


Informação prática

Morada: Rua Dr. Nicolau de Bettencourt, 1067-001 Lisboa (campus da Fundação Gulbenkian, mesmo complexo de entrada que a Coleção do Fundador).

Horário: Quarta a segunda, das 10h00 às 18h00. Fechado às terças-feiras.

Entrada: Cerca de €7 para o CAM isolado. O bilhete combinado com a Coleção do Fundador (Museu Gulbenkian principal) é cerca de €14 — recomendado se tiver tempo para ambos, uma vez que as duas coleções são complementares.

Como chegar:

  • Metro: São Sebastião (linha azul ou vermelha) — 10 minutos a pé para leste, ou Praça de Espanha (linha azul) — 8 minutos a pé para norte.
  • A entrada do campus é partilhada com o Museu Gulbenkian principal.

Pré-reserve o bilhete combinado da Coleção do Fundador Gulbenkian e do Centro de Arte Moderna para um desconto nos preços de entrada separados e para evitar a fila no balcão.


O jardim e o café

O jardim de 7,5 hectares entre os dois edifícios dos museus é de entrada gratuita a qualquer hora. Tornou-se uma das agradáveis surpresas do campus da Gulbenkian para os visitantes que o percorrem: uma paisagem ecológica concebida com um lago, plantação informal e um sentido de calma invulgar tão perto de uma grande área urbana.

O café do jardim (entre os dois edifícios, acessível a partir de ambos) é bom para almoço ou uma pausa para café entre museus. Os restaurantes da Gulbenkian estão entre as melhores opções de catering de museu em Lisboa — não são gastronomia de destino, mas comida genuinamente competente a preços não turísticos.

A época de concertos ao ar livre no verão usa o anfiteatro do jardim para atuações noturnas da Orquestra Gulbenkian e de conjuntos visitantes. Consulte o programa da fundação se visitar em junho, julho ou agosto — a combinação de um concerto no jardim e uma visita ao museu faz uma excelente noite em Lisboa.


CAM versus Berardo: como escolher

Tanto o CAM como a Coleção Berardo são grandes museus de arte moderna em Lisboa, mas servem propósitos diferentes:

O CAM foca-se em profundidade na arte moderna e contemporânea portuguesa, com excelente contexto internacional. O edifício renovado (2024) faz da experiência do espaço em si parte da visita. Melhor para visitantes interessados especificamente na história cultural portuguesa e em artistas que podem não conhecer.

O Berardo cobre o século XX internacional em amplitude — Picasso, Warhol, Bacon, Lichtenstein — com o modernismo português num papel de apoio. Localizado em Belém, por isso mais fácil de combinar com os Jerónimos, o Museu Nacional dos Coches e o MAAT num único dia. Melhor para visitantes que querem ver nomes internacionalmente famosos numa boa coleção.

Se estiver a passar quatro ou mais dias em Lisboa, veja ambos. Se só tiver tempo para um museu de arte moderna e estiver baseado na Baixa/Alfama, o CAM é a melhor escolha pela profundidade. Se já estiver a fazer um dia em Belém, o Berardo encaixa naturalmente nesse circuito.


Conselhos honestos

O CAM é genuinamente pouco visitado por turistas internacionais em comparação com a sua qualidade. A combinação da sua localização a norte (fora do circuito turístico padrão) e do foco em artistas desconhecidos dos públicos não portugueses significa que frequentemente tem salas para si próprio que estariam cheias num museu comparável em Londres ou Paris. Isto é uma vantagem: aproveite-a.

As salas de Amadeo de Souza-Cardoso são a justificação mais forte para a visita. Se sair sabendo quem era e tendo visto a obra, vai entender algo sobre o modernismo do início do século XX que a maioria das formações em história de arte desconhece.

Reserve pelo menos 90 minutos para o CAM isolado; duas horas é melhor. Combinado com a Coleção do Fundador do outro lado do jardim, preveja uma manhã inteira (quatro horas mais pausa para almoço).

Para uma visão completa do panorama dos museus de Lisboa — incluindo priorização por tipo de interesse e tempo disponível — consulte quantos dias passar em Lisboa e o guia para quem visita Lisboa pela primeira vez.